【编者按】

2024年12月24日，展览“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”在上海民生现代好意思术馆开幕。展览由顾铮计划，收罗了35位持久生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品以过头它相关80余件/组云尔、展品。四大板块“光影先行者”“纪实态度”“多元阐扬”“绝顶呈现”中，“江河对视”“似锦时光”“街头戏院”“系念相册”“都市更兴”“遥望视点”“不雅看实验”“臆造图景”等八个单位迟缓铺陈，展现一个多世纪以来，在摄影中被不雅看与呈现的上海。

以“摄影之都”为名与上海这座城市作念集结。策展东说念顾客铮谈及了缘何将上海称为“摄影之都”，开展前的一个下昼，他与澎湃新闻记者先容了展览中我方遴荐摄影师和艺术家的范例：对摄影这个引子有一种握续的关怀、探索和脸色。与此同期，对“在历史长河中摄影与上海相互塑造的进度”，以及“辞宇宙维度中上海的独脾气”这些问题，顾铮亦逐个给出了他我方的不雅点。

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”展览，策展东说念顾客铮现场导览。澎湃新闻记者 高剑平 图

澎湃新闻：此次展览名为《上海：摄影之都》，缘何称“之都”呢？

顾铮：“什么什么之都”，率先可以从体量意旨上来考试，看这座城市在历史发展历程中能不可、是不是一经具有满盈的方方面面的积存？1843年开埠以来，上海一直是中国对社相易的窗口，摄影演出了它应有的变装。直到今天，摄影永远在某种意旨上保握着跟进和纪录城市变迁的变装，固然，城市自身的变化也激发了艺术家和摄影家对摄影这个引子后劲进一步开发的盼愿。从这个意旨上来说，上海比拟其他城市，在摄影引申方面也许也领有更充分的积存。表面上，内陆和其他沿海城市也有各种各样的摄影引申，但从历史考试来看，上海如故有着更多要紧的摄影刊物、要紧的摄影社团，何况又因为它要紧的历史地位遭受了要害的历史事件，使得更多的上海摄影家有更多的契机用摄影跟进历史。从种种身分来看，可以说上海是一个催生摄影不断发展的现代多量会。

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。澎湃新闻记者 吴栋 图

澎湃新闻：您诞生的技艺段是 1910 ~2020，悉数技艺段你是若何选的呢？

顾铮：一定程度上来说，我但愿中式的摄影家，他的责任需要有一定的体量保证。咱们看摄影史，看往日上世纪二三十年代的一些摄影刊物以及报刊杂志，里边有一些东说念主的像片拍得可以，可是咱们只发现了几张，莫得满盈的体量让咱们进一步去判断这个东说念主的摄影不雅念，去相识这个东说念主他是不是对摄影这个引子有一种握续的关怀和探索，包括脸色，这么就可能难以判断其树立。基于我我方有限的了解，我遴荐丁悚算作这个展览的第一位摄影家，是因为旧年我在刘海粟好意思术馆作念了丁悚的盘考展，他从1910年代运行摄影，留住了 900 多张像片。那我就有信心以他的摄影引申算作展览的最先。在此次展览中，我以他1918年发表在刘海粟创办的上海好意思专的《好意思术》里的上海好意思专学生在龙华写生的像片算作运行。尽管他莫得把我方定位成摄影家,但现有900多张像片足以讲明他对摄影这个引子握续的脸色。再其后，比如说郎静山、陶冷月、庄学本等东说念主，他们的摄影生涯都是持久握续，留存后世的作品保有满盈的体量。这应该是咱们必须沟通的一个范例。展览里活跃于民国技艺的摄影家有7位，其中，金石声的作品咱们分了三个时段。上世纪30年代的第一阶段，他是一个年青的摄影家和《飞鹰》杂志的创办东说念主。十多年前，我给东京大学博物馆馆长西野嘉章先生看《飞鹰》杂志，他说，在其时的亚洲，这本杂志的质地是一流的。第二阶段是上世纪50年代新中国成立后的作品，然后是他80年代的作品，其中有他拍下了上海天空线的变化的像片，上海电视塔探露面来了，阐发城市在变化发展。这个展览中有个摄影家我想看重提一下。他叫但杜宇，在咱们中国现代摄影史上险些莫得被绝顶关注过。他生涯早期是月份牌画家，画过“百好意思图”，但杜宇其后成了电影导演，但他同期又是摄影家，出了一册画册叫《好意思的结晶》。因为有其个东说念主摄影集算作保证，我就但愿给摄影的“上海性”以新的内容，同期也与我的遴荐范例相符。

丁悚《 上海好意思专学生龙华户外写生》1918年

陶冷月《上海南京路先施公司》，1920s

庄学本《什谷屯的责族青娥-四川理县》1934年

沙飞《鲁迅与后生木刻家》1936年

郎静山《临流独坐》1933年

但杜宇《玉东说念主往还影珊珊》1920-1930年代

金石声，同济大学学生跳水，1933年

金石声，东说念主民公园建成，1952年

金石声，北京西路福田村，1980年代

澎湃新闻：咱们看到展览分了几个板块，除了传统展览里的摄影作品，还包括许多什物的展示，如老相机、杂志等。

顾铮：展览中有展出一些什物，比如一些要紧的和参展东说念主物相关的画册、杂志等文件。在“绝顶呈现”板块中则有影相机展出。之是以称上海为“摄影之都”，不单是是由这些摄影家艺术家的创作来确保，更特真谛的是，在社会主义接洽经济时期，上海是国产影相机重镇。此次展览请到了上海老相机博物馆协助，展出了涵盖了1958年运行上海坐褥的各种型号的“海鸥牌”影相机。咱们想说，“摄影之都”不仅是创作意旨上，也有物资基础方面的保证。把柄《上海轻工业志》，1985年，上海产海鸥影相机年产量达到了50万台的鸿沟，这也在物资条款上促进了中国摄影的发展。

在“绝顶呈现”里还有个板块，是咱们展出了一册相册，内容是纪录1956年“上海出口商品暨外洋商品博览会”的相册。咱们展出了其中的一些像片。这部分像片和相机的排列造成一个对话，让东说念主们看到，即使在社会主义接洽经济的技艺，上海还保握着对外绽开与相易。这么的上海形象，被摄影概括地纪录了下来。是以，咱们可以从多元的角度、复调的论说来交融上海之是以成为一个摄影之都的原因

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”展出的老相机。澎湃新闻记者 吴栋 图

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”中《上海出口商品暨外洋商品博览会》相册的放大像片。澎湃新闻记者 吴栋 图

澎湃新闻：之后就干预了上世纪90年代，这个技艺的上海，绝顶是影像中的上海一经被许多东说念主所练习了。

顾铮：上世纪80、90年代是一个重新激活了从个体态度看社会变迁的可能性的时期。像雍和浑厚、许海峰浑厚，包括我我方的一些摄影，都奋勉从个体态度开赴纪录咫尺事物。我的部分主若是从 86 年到 90 年足下的街头摄影，还有1990 年拍的上海女子摇滚乐队。阿谁时候我如故年青东说念主，拍了她们的排演，拍摄中有共识，这些像片目前就成为了一种系念。展览有个单位叫“系念相册”，原本我并不太想要放我的像片，但因为我以为这个单位需要有纪录其时精神文化层面的图像系念材料，而这些图像能在一定程度上体现从80年代运行的活跃和绽开，从她们的面目和身姿可以感受到其时东说念主们的朝气和活力。咱们都知说念，一朝给上海以可能性，它可以激活许多东西。“系念相册”里还有侯剑华的《地铁》，周明的《蜗居》等等，这些像片属于阿谁时期上海物资生活方面发生变化的视觉系念。还有些单位也值得关注。哺养滋补上海的两条河流，摄影家一直相关注。陆元敏的《苏州河》驰名远近，些许年后，一刹出现张春海这个相对年青的摄影家拍的黄浦江系列，于是就有了“江河对视”单位。在“似锦时光”单位里，有雍和浑厚和许海峰浑厚拍摄于90年代到新千年之交的像片，两东说念主从不同角度纪录上海的种种发展。雍和浑厚的展览作品聚焦在活跃的经济行径。这么的安排里边难免有一种用像片在为改良绽开后上海的变化和发展作念图注的嗅觉，但也确乎但愿通过像片看到摄影家本东说念主我方的独处意志和迥殊的视点。雍和浑厚的像片莫得停留在纪录的层面，而是以是非的瞻念察力以至把上海东说念主的性格特色都展现出来了。而许海峰浑厚的新千年图像，无论是技艺意旨上的漂浮，如故说络续了雍和浑厚这里下来的上海的变化，都展现了更为清朗的视线。

雍和《上海申银万国证券营业部，B股市集对国内投资者绽开第一天，股民抢购；之前 B 股仅限异邦东说念主生意》2001年

许海峰《世纪之交的上海色彩》1994-2005

陆元敏《苏州河》1990年代

张春海《黄浦江》2010年代

顾铮《上海女子摇滚乐队》1990年

侯剑华《地铁》2005年

周明《上海蜗居》系列1992-1996年

朱浩《天国后巷》(长白电影院出口）2012-2013年

“街头戏院”单位，包括了郭博、沈浩鹏、严怿波和我的作品。咱们可以看到街头摄影这个摄影专有的视觉姿色如何被城市催生，在城市里成长的上海版块。这些画面一样也走漏了城市存在的意旨和价值。再比如，在“遥望视点”单位里有胡介鸣、朱浩、郑知渊、徐昕、陈荣辉等东说念主的作品。徐昕那张上海报的作品十分压得住。陈荣辉有个《上海摩登》系列，也特殊个东说念主化地重新界说上海的“摩登”为何。朱浩的作品也跨越了两个单位，在“系念相册”里还有他的《天国后巷》系列。还有“都市更兴”单位，将金江波、马良、鸟头和徐昕的作品集聚在一说念，展现上海城市因为历史性机遇而发生变化时给摄影家的不雅看带来的轰动和影响。要瞩目不是“更新”，是“更兴”。这里展示了金江波拍世博会技艺上海的开发，也有算作新村长大的孩子的鸟头，因为世博会动迁而引起的心境波动，拍摄了名为《新村》的纪实作品。这些单位属于“纪实态度”板块，意在多角度展示上海的迅猛变化。再其后干预到“多元阐扬”板块，但愿展示一些现代艺术家如缘何摄影算作一种不雅看实验的探索。

郭博《俯视江西中路与九江路》1989年

沈浩鹏《上海_ 巴塞别墅》2021年

严怿波《上海庄园》2021-2023

胡介鸣《男儿》2008年

郑知渊《沪闵路，上海》2015年

陈荣辉《摩登上海》，2015-2024年

徐昕《多量会》2020年代

朱浩《上海默片》2004年

金江波《上海呀！上海：引擎接洽》 2009年

鸟头《新村》2006年

澎湃新闻：展览里并不唯有拍上海变化的摄影家，还包括许多以摄影创作的艺术家。比如廖逸君、秦一峰，他们作品里并没相关于城市胜利的印迹，看参展名单的时候我在想，这部分选东说念主是若何沟通的？

顾铮：廖逸君上海出身的，目前活跃于国际舞台，我以为展览里能够有她的作品亦然贼人心虚的。她作品里体现的女性主体性很特真谛，某种程度无意可以空预见上海女性的一些特色。秦一峰的作品诽谤了摄影鸿沟和实质，极具实验性。

在“多元阐扬”板块的“不雅看实验”单位里，展示了秦一峰、张恩利、胡介鸣、鸟头、倪有鱼，廖逸君、罗永进、胡为一等东说念主的作品。这当中，张恩利、罗永进、倪有鱼和鸟头等四东说念主的作品则是将摄影拼贴的潜能作念了各自不同的发掘。胡为一的作品对摄影的古典技法作念了新的开拓。

廖逸君《摄影师和她的缪斯一》2014年

秦一峰［2021 09 20 11：38＋21 11：26 祛除］2021年

张恩利《头发》2014年

胡介鸣《格物系列-红色21》2020年

鸟头《混动 Yarnam》2024年

倪有鱼，平行六合（轨迹）2，2024年

罗永进《金茂大厦》2005年

胡为一《侵蚀》2021年

“臆造图景”单位包括施勇、杨福东、马良、杨泳梁、周裕隆的作品。他们的作品挑战了东说念主们对摄影的“写照”的固定不雅念。在他们手里，臆造并不妨碍他们想要深远探讨摄影信得过的宗旨。

施勇《憧憬》2000年

杨福东《国际饭铺No.9》2010年

马良《上海临了一位骑士二号》2020年

杨泳梁《早春图》2019年

周裕隆《爱多亚路的太空》2021年

澎湃新闻：两年多前咱们有一次采访，您说上海到目前还莫得摄影博物馆，您以为有点缺憾，这两年，“之都”有莫得什么跳动？它离您盼愿化的“之都”是不是还有距离？

顾铮：我以为这两年来，在上海摄影的活跃程度有了大大普及。包括一些外来的摄影机构，以及一些摄影品牌的新展示空间等的出现，使得上海的摄影生态愈加丰富多元、花式各种。算作城市的一个系念保存安装，我以为摄影博物馆是有它存在的必要的，如果莫得一个轨制性的空间来保证收纳、储存、传播、栽培这么一整套功能来促进摄影的发展的话，那这个城市的文化功能是不皆全的。我认为咱们如故有许多需要奋勉的场合，从这个意旨上来说，着实，上海离盼愿的“摄影之都”还有一定的距离。

但上海仍有一个“好”，它十分多元，有些组织机构有一套宗旨，另一些机构有在另外一些方朝上的奋勉。此次在民生现代好意思术馆作念的展览是一种花式的对上海摄影的阐发注解，而一些其他的机构也有他们的举措。比如Fotografiska、正在何东旧居举办的“上海国际影像接洽”等。一个“都会”因为满盈大，是以有许多过错和空间。各种功能的空间输攻墨守，各自有我方的定位，百花皆放，这么步步鼓动摄影的发展。但我也仍然但愿同期有一个有轨制性的空间，如摄影博物馆这么的，因为有些空间不承担梳理、保藏、储存、传播和栽培这些功能，只提供展示。因此但愿有一处以至多处机构，就像给咱们的城市系念提供一颗寂静丸一样的可以保存城市系念的机构。

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。澎湃新闻记者 吴栋 图

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。澎湃新闻记者 吴栋 图

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。澎湃新闻记者 吴栋 图

澎湃新闻：宇宙上有许多可以称得上“摄影之都”的城市，如巴黎、纽约、东京，我的第一印象里，巴黎算作“摄影之都”所呈现的面庞是19世纪后期20世纪中期的模样，纽约是上世纪六七十年代运行的。那上海呈现出来的面庞您认为是怎么的？

顾铮：有本画册叫《纽约摄影之都》（New York: Capital of Photography），作家叫 Max Kozloff ，他也曾整理过不祥上世纪30年代到70年代纽约的街头摄影和纪实摄影引申。咱们这个展览的创作花式，一经丰富了许多，无论是摄影谈话的多元，如故摄影不雅念上的绽开，摄影的花式有了许多新的发展。

表面上，从摄影术发光芒，巴黎就可以称得上“摄影之都”，从法国政府向摄影家下订单去拍摄巴黎的变化，到尤金·阿杰自主地去拍摄巴黎，然后巴黎又迎来了现代主义摄影念念潮。上世纪20-30年代，还出现了时尚摄影、超推行主义摄影等等，这是巴黎摄影的黄金时期。现代艺术史的一个深广说法是，二战后，巴黎算作宇宙艺术之都的位置让给了纽约，但这并不妨碍巴黎永远在被纪录，何况巴黎这座城市本人还有着激活摄影家开发摄影谈话的才气。纽约的能量永远在积聚，一直在爆发，纽约也许是摄影最可阐述的地方。东京亦然，从上世纪60年代的大爆发，其影响于今尚存，尽管比拟其时，目前似乎莫得后起的正式巨星，但城市体量在，摄影的机构多元，活力永远充沛，你仍可以对它抱有期待。

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。

展览现场“上海：摄影之都 1910年代—2020年代”。澎湃新闻记者 吴栋 图

澎湃新闻：从历史来看，摄影的兴旺也伴跟着城市的变革。但比拟上世纪90年代那样的大变动，如今的上海，如今的城市发展一经趋于缓慢，在这么的景象下，摄影如何面对当下的推行？

顾铮：每个城市无意因为某种历史机遇迎来集合爆发能量的技艺，这个集合爆发的能量一定会给这个城市带来较大的变化。尤其是在咱们这个展览里，可以看到比如说上世纪 80 年代运行到新千年这个上海这个城市发力的技艺，这同期也刺激摄影爆发出它的能量。总的来看，在外部趋于踏实的情况下，咱们会靠近的，亦然更有挑战性的是向内的问题，开掘都市东说念主的心性的问题。比如在上世纪90年代，日本摄影家北井一夫带了 NHK 的团队来拍摄中国现代摄影。其时拍了包括北京的徐勇、上海的陆元敏等东说念主，作念先容采访。NHK的记者其后说，其时的日本摄影家看到他们先容的中国摄影家蛮景仰的，他们说中国目前（上世纪90年代）正处在一个纪实摄影锦绣前景的阶段，而像日本，从上世纪六七十年代到泡沫闹翻，这段技艺是日本摄影家锦绣前景的时候，然后就干预到一个社会相对巩固和千里寂的阶段。那日本摄影家就说，咱们若何办？题材上一经没那么多可以跟进奔赴的。他们很景仰其时的中国摄影家。那当中国举座来说变化不是那么显耀的时候，更深远发掘生活在这个城市里东说念主的糊口景象和心性是一种新挑战。比如陈荣辉的《上海摩登》，就尝试在城市从一个急剧发展到一个有序发展的景象时，展现城市里东说念主的糊口景象和心态的变化，这蛮具挑战性的。在摄影谈话上，可能也需要作念出一定的退换和改换。同期，巩固也并不虞味着只是巩固，巩固底下更深层的结构性的问题更值得摄影家去发掘，就看你若何交融科罚这种“巩固”。何况，据我不雅察，目前的摄影家对这种巩固下的深层的相识越来越是非了。

策展东说念主简介

顾铮，策展东说念主，摄影师，计议家，复旦⼤学新闻学院栽培开云「中国」Kaiyun官网登录入口，复旦⼤学视觉⽂化盘登科⼼副主任，博⼠。曾任第56届宇宙新闻摄影（World Press Photo）⽐赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京侦察学者（Harvard-Yenching visiting Scholar）、2019年德国海德堡⼤学第九届中国艺术史海因茨·葛策卓越客座栽培（9th Heinz Götze DistinguishedVisiting Professor of Chinese Art History）。2020、2021、2022集好意思•阿尔勒国际摄影季（Jimei x Arles International Photography Festival）艺术总监。著有多部专著，并在国表里计划多个现代摄影及艺术展览。