《这是东谈主类的精良吗？》 庞薰琹 纸本设色 1937年 《地之子》 庞薰琹 水彩、纸本 1934年 《庐山场所·密林》 庞薰琹 水彩、绢本 1947年 《瓷器·盆》 庞薰琹 纸本设色 1941年 《白家庄旧居雪景》 庞薰琹 油彩、画布 1963年 《白瓶鸡冠花》 庞薰琹 油彩、丙烯、画布 1972年

◎鲜卓恒

展览：行家光华：庞薰琹特展

缓期：7月15日—10月13日

地点：清华大学艺术博物馆

第一次如斯完竣地清楚庞薰琹（qín），是在清华大学艺术博物馆正在举办的“行家光华：庞薰琹特展”中。油画、水彩、水墨、白描、图案纹样、工艺好意思术、表面著述和蓄意西宾文件，沿着归并条展线张开。那些肤浅被写进不同专科史的材料，再行回到一个东谈主的一世，画家、图案讨论者、工艺好意思术家和西宾家之间的界线也随之松动。

全面立体地看待庞薰琹

咱们老练决澜社(1932年景立于上海的当代好意思术团体)时期的庞薰琹，也知谈他是清华好意思院（原中央工艺好意思院）的迫切创建东谈主。但事实上，中国当代好意思术史记着他的早期绘画，工艺好意思术史参谋《工艺好意思术集》和他的图案讨论和工艺好意思术履行，蓄意西宾史则强调他在中央工艺好意思术学院创建中的作用……这些责任常被永别通告，仿佛庞薰琹先后经验了几段不同的劳动。展览把它们放在一齐，才显出一个被忽略的事实：庞薰琹并非几次转行，他仅仅不断把归并个问题推向更大的范围——画面中的线条、色协调结构，若何投入器物、坐褥和日常生涯。

庞薰琹在1984年写成的《我爱重工艺好意思术西宾》中回忆，1925年，19岁的他赴巴黎肄业，那一年，他参不雅了巴黎当代粉饰和工业艺术海外展览会，由此初步清楚到：“原来好意思术不仅仅画几幅画，生涯中无处不需要好意思。”而后几十年，他从绘画走向工艺好意思术、图案讨论和西宾，这句话也少量点变成了具体的责任。

绘画对他历久迫切，东谈主的视觉生涯却远比画布宽绰，建筑、器物、服装、册本、告白和居住环境，每天皆在塑造东谈主的不雅看。当中国的城市、坐褥和生涯方式不断编削，画家靠近的也不再惟有画布，社会需要新的图像、新的器物，也需要一代东谈主学习若何看、若何蓄意、若何使用。庞薰琹而后所作念的很多事情，恰是在这些具体场地张开。

画布以外

庞薰琹在1934年的绘画《地之子》中，三个东谈主的躯壳简直占满纸面。东谈主物挤靠在一齐，地盘和周围环境被压得很薄，躯壳之间无法舒展的关系成为画面的中心。他莫得借助眼泪、伤口或表情强调浮泛。东谈主物的背部鬈曲，头部低落，几个躯壳不断向画面中心收紧，连彼此之间的空闲也变得逼仄，浮泛被压进了这种无法舒展的躯壳关系里。东谈主物经过详细，仍然保留着生涯的分量，低千里的表情也莫得将他们变成社会题材中的抽象象征。

这幅画常被四肢经典，放在中国早期当代主义绘画的线索中，不错从中看到庞薰琹在欧洲交易当代艺术以后，对平面、造型和组成的再行清楚。《地之子》的千里重莫得依靠故事铺陈，而是靠局面感——从东谈主物在有限纸面中的位置助长出来。

1937年的《这是东谈主类的精良吗？》换了一种面容。飞机、炸弹、红十字、笔墨、建筑和东谈主的样子被放在归并平面上，完竣场景让位于象征之间的撞击。广阔的红十字末端着画面要点，英文单词和问号径直参与结构，字体的大小与位置决定不雅看速率。这件作品保留着绘画的本色，局面却更接近海报和报刊版面。讲和无法再由一段平缓叙事承担，庞薰琹让几个不错飞速识别的形象当面相撞，让不雅众简直在第一眼就读到其中的驳诘。

红十字、飞机、炸弹和问号四肢象征，让作品立场明确，具体的东谈主、具体的示寂以及讲和里面更复杂的感受，退到了象征之后。当一件作品需要飞速被更多东谈主认知，它还能为夷犹、歧义和个东谈主教训留住几许位置？这亦然群众图像历久要靠近的问题。庞薰琹选拔了一种更容易被公众读懂的说话，也让作品承担了具体教训被压缩的代价。

《地之子》和《这是东谈主类的精良吗？》相隔不外3年，画面说话照旧发生昭着变化。一件通过躯壳的收紧变成压力，另一件借助笔墨、象征和版面关系发出驳诘。庞薰琹莫得把一种教诲的要领固定为个东谈主记号，现实编削了，作品的说话也随之编削。

大熊工商好意思术社(庞薰琹就是1932年在上海创办的中国第一批当代蓄意机构之一)的经验，使这种变化从画面投入现实。庞薰琹在组织当代绘画社团的同期，也试图让艺术投入告白、贸易和群众传播。好意思术社举办过展览，最终很快末端。按照他晚年的回忆，此次失败与那时的政事环境、异邦告白公司的行业末端和社会势力的干与关系，庞薰琹还因此背上债务。

从画布走向生涯的谈路，并莫得因为艺术家的阵势而变得顺畅。一种新的蓄意不错招引不雅众，却随机大略投入自若的贸易坐褥，客户、本钱、行业结构和社会环境皆会决定它最终能否被遴选。大熊工商好意思术社莫得成为生效案例，却让庞薰琹很早碰到一个现实：仅靠画家的才能，无法编削一个社会的视觉面容。而后他从事的图案讨论和蓄意西宾责任，仍然靠近着蓄意若何被坐褥、被使用的问题。

古典的气质当代的立场

庞薰琹的作品有一种很十分的分寸，题材和材料不断变化，情谊很少失去末端。《地之子》画浮泛，莫得将东谈主物变成悲情饰演；《这是东谈主类的精良吗？》提议明锐驳诘，画面仍然保握清醒的规律；《庐山场所》中的树木、空气和光泽近乎眇小，晚年的瓶花色调强烈，也莫得滑向粉饰性的喧闹。

不错说，他的作品气质是古典的，立场是当代的。

这里的古典与仿古无关，更接近一种内在法式。《庐山场所：风》中，枝杈向一侧偏移，树干仍保握着纵向相沿，画面的通顺莫得因此失去要点。这种动与稳之间的分寸，恰是庞薰琹作品中的古典气质。庞薰琹很少依靠过度的戏剧成果收拢不雅众，东谈主物、树木和花草先被安放在各自的位置，结构自若以后，感受才从表情和线条之间冉冉出现。《地之子》的压迫莫得变成控诉的姿态，他把情谊放在线条、色协调形骸的关系中，让不雅看者冉冉接近。

晚年的瓶花尤其能证明这少量。庞薰琹正本思画东谈主物和场所，仅仅那时既莫得合适的模特，也莫得出门写生的要求。在白家庄局促的房间里，他把画框靠在椅子上，坐着矮凳作画，一又友送来的几朵野花和从垃圾箱中捡回的残花，成为他大略靠近的对象。他自后写谈，我方思把那些“倒头烂叶的花画得好意思些”。

这些花的来历如斯窘迫，投入画面以后，却很少径直诉说艺术家的遭受。《白瓶鸡冠花》中的红色仍然饱胀，花朵、瓶身和配景之间保握着清醒的规律；《74.6.20瓶花》甚而显得轻快，细茎穿过空缺，几朵花在有限的画面中舒张开来。灾难莫得隐匿，仅仅莫得被他拿来要求不雅众轸恤。

1947年的《庐山场所：密林》和《庐山场所：风》，很好地呈现了古典气质与当代立场之间的关系。《密林》里的枝杈层层叠加，绿色莫得汇成一堵千里重的墙，光和空气仍然大略从叶片之间冉冉渗出。《风》中的很多枝杈朝着支配的主义出动，幅度又各不疏导。风自己莫得体式，庞薰琹画下的是树木对风的恢复，使空气获取了不错被看见的通顺。

1963年的《白家庄旧居雪景》把不雅看带回北京的日常生涯。红砖楼房、树木、积雪和行东谈主，莫得被处理成白皙的冬日抒怀，砖红、灰蓝、土壤色和被踩过的雪共同留在画面中。出路树干穿过房屋与谈路，一些琐碎的城市景物因此获取自若的关系。

这些作品很难被归入一个自若立场，《地之子》的躯壳、《庐山场所》的树木和晚年瓶花的色调看起来相距很远，背后仍然是归并对眼睛。这双眼睛历久驻扎规律，却也抖擞为了对象编削说话。作品的面容不断变化，画面里面的克制却莫得编削。

传统先要被看懂

展览中的《工艺好意思术集》，红黑封面上是一盏煤油灯。民国三十年（1941年）八月，学校休假，学生不竭返乡，庞薰琹留住，借着煤油灯赓续绘制图稿。动物、植物和几何形骸被摹仿、分类、比拟和再行组合，正本附着在青铜器、织物、陶瓷或建筑名义的纹样，由此投入纸面。

这些图稿不是对古代纹样的浅易搬用，庞薰琹要弄清一条线若何变成，一个动物形象经过若何的简化仍然保握生命，一组纹样为什么合适某种材料，形骸又如安在近似中产生节律。

纹样一朝离开原来的器物和生涯环境，也会失去领先的法式、材料与用途。把它再行带入当代蓄意，不成只依靠陈腐出处提供价值。《工艺好意思术集》保存了大批图稿，也留住了庞薰琹若何不雅看、分析和弃取的经由。对他来说，传统需要先被看懂，之后才谈得上若何使用。

展览以“边传边统”详细庞薰琹对传统的认知。传统要被传递，也会在传递中再行组织。他但愿历代粉饰纹样的讨论大略投入课本和蓄意履行，使基础讨论与现实坐褥建设磋磨。一只瑞兽、一朵莲花或一团云纹，不成因为出自传统便自动成为当代蓄意，辨识度也不成代替对线条、材料和用途的认知。

《工艺好意思术集》与两幅《庐山场所》的磋磨，并不在某种具体纹样，而在庞薰琹组织画面的方式。图案讨论使他更老练近似、节律和有限平面中的变化，传统由此投入绘画，却不需要以古代象征的面容出现。

“中西和会”不错详细庞薰琹的一部单干作，却容易把经由说得过于裁汰。西方当代艺术并非只给他提供组成和色调，中国传统也不仅仅题材与纹样的起原。他从当代艺术中获取新的平面意志，又在中国粉饰传统中再行认知概略、夸张、近似与变形。两条陈迹投入归并个东谈主的责任以后，莫得拼成一种固定的中国形势，而是在不同作品、器物和指示中不断编削面容。

快要一个世纪夙昔，传统图像照旧比庞薰琹的时期更容易获取。博物馆数据库、文创开辟和生成器具，使云纹、瑞兽与青绿山水不错飞速投入包装、服装和贸易空间。取得图形越来越便捷，认知它的结构、材料和使用要求却莫得因此变得容易。庞薰琹的要领，偶合存在于这段频频被概略的经由里。

莫得接上的宇宙

庞薰琹19岁在巴黎意志到“好意思术不仅仅画几幅画”时，也萌发了在中国建设粉饰好意思术学院的愿望。近30年后，他参与中央工艺好意思术学院的筹建，并成为学院的迫切创建者。他所设思的西宾并不啻于培养绘画能力，学校应当与真实生涯发生磋磨。

1984年，庞薰琹在文章中引述英国工业蓄意委员会参谋人彼得·汤姆逊对蓄意指示的月旦：“一些作品在期间上照旧完成，却枯竭对东谈主的需要的认知，好像是生涯在一个梦里，不真实。”庞薰琹以为，这段话泄漏的问题具有无边性。

庞薰琹援用这段话，是因为它波及了蓄意西宾最具体的部分。衣、食、住、行中的器物和环境不会自动领有好的局面，也无法只依靠少数艺术家的作品得到改善。一幅画保存的是艺术家照旧完成的选拔，西宾传递的则是自后的东谈主如何变成选拔，若何清楚材料、认知传统，又若何靠近新的生涯要求。

西宾在庞薰琹这里，与创作延续着归并条线。画家在一件作品中完成一次弃取，学生需要学习的却是这种弃取从那里来，为什么一条线应该在这里停驻，一种材料合适若何的结构，一件器物投入生涯以后，又会若何编削东谈主的使用方式。这么的能力无法靠师法某种立场获取，也不成只从课堂上的蓄意题目中变成。庞薰琹不断强调制作、生涯与社会西宾，他顺心学生能否靠近真实的坐褥要求和东谈主的需要。

西宾是庞薰琹另一种局面的创作，仅仅比画画更慢。画家把多年变成的教训断绝、证明，再交给一代尚未变成我方视觉体系的东谈主。作品完成以后不错零碎存在，西宾却很难坐窝看见驱散，它需要时分，也需要自后的东谈主在新的要求中再行处理那些问题。庞薰琹把个东谈主能力带进学校，所期待的也不是学生近似他的立场，而是获取赓续选拔的才略。

今天回看，这条从绘画走向蓄意、讨论和西宾的谈路似乎线索清醒，信得过走起来却不断受阻。中央工艺好意思术学院成立以后，庞薰琹设思的讨论、指示与坐褥之间的磋磨并莫得获胜张开。1957年以后，他失去正常指示、讨论和责任的要求，很多需要依靠学校、共事和轨制才能赓续的责任被动中断。

那段时分不成浅易详细为饱胀住手创作，《白家庄旧居雪景》《白瓶鸡冠花》和《74.6.20瓶花》皆证明画笔仍在。画家不错在有限要求中赓续处理一派雪地、一束花和表情之间的关系，一所学校、一个讨论主义和一代东谈主的培养，却需要正常的指示规律、讨论环境和社会要求。历史所中断的，不仅仅他可能完成的作品，也包括很多必须通过共同责任才能赓续的事情。

这些在困厄中完成的雪景和瓶花，也不宜被简单写成“艺术在职何境遇中皆能赓续”的讲解。庞薰琹莫得澈底停驻画笔，这是他个东谈主的顽强，却不成对消亏蚀。他本无须在失去正常指示、讨论和公开责任要求的处境中，讲解我方仍然是一位艺术家。

庞薰琹的几条谈路并莫恰当然汇成一个完竣体系。当代主义绘画驻扎个东谈主教训与说话更新，工艺好意思术要靠近坐褥、本钱和日常使用，传统纹样讨论株连民族局面如何投入当代生涯，学院西宾又历久受到轨制与时期的制约。大熊工商好意思术社很快末端，图案讨论与施行坐褥之间历久存在距离，他参与创建的西宾劳动也经验了漫长中断。“好意思术不仅仅画几幅画”从来不是一句获胜完结的宣言，它靠近的是艺术家个东谈主无法独自处置的坐褥、轨制与时期。

“行家光华：庞薰琹特展”把洒落在当代好意思术史、工艺好意思术史和蓄意西宾史中的材料再行放进归并空间，咱们由此看见，几个“庞薰琹”其实属于归并个东谈主。不外，这种完竣主要发生在展厅之内。走出去以后，绘画仍由好意思术馆和艺术市集评价，蓄意回到产物与贸易，传统讨论留在学术系统，西宾也在我方的体系中初始。这场展览把那些被分开的部分暂时放回了一齐，却莫得排斥它们在现实中的分离。

今天，庞薰琹的纹样也可能被再行索求、授权和包装，投入新一轮文化破钞。这么的使用随机有错，却很容易把历久积聚的讨论要领压缩成不错飞速辩别的图形。庞薰琹留住的并非一座不错猖厥开采的纹样仓库，而是一条平缓的路：先看懂传统，再认知材料、制作和东谈主的需要，临了让它在新的生涯中再行成立。今天最容易秉承的是庞薰琹的图形，最难秉承的，仍然是他的要领。

图源/清华大学艺术博物馆开云「中国」Kaiyun官网登录入口